Tipi di pittura. Pittura artistica. Pittura artistica su legno

La pittura artistica come una sorta di arte decorativa e applicata continua le tradizioni dell'arte popolare. Questa non è solo una certa gamma visiva, la sua essenza è molto di più, perché sembra librarsi fuori dal tempo, unendo il lavoro di dozzine di generazioni di maestri. È organicamente collegato alla Patria - nel luogo della sua origine nella comunità dei contadini (allevatori di bestiame, agricoltori, cacciatori).

Il punto di vista dei critici d'arte sulla pittura d'arte

La pittura artistica viene applicata a prodotti da materiali tradizionali "democratici" naturali facilmente ottenibili: tessuti naturali, legno, argilla, pelle, pietra, osso.

Fino al XVII secolo, i suoi germogli esistevano entro i limiti delle singole fattorie contadine naturali. Le abilità sono state trasmesse dai maestri lungo la linea ancestrale, di generazione in generazione. Sono state perfezionate tecniche artistiche specifiche, consentendo la presentazione ottimale dei prodotti. Sono stati scelti i modi più espressivi e significativi per applicare l'ornamento. La pittura in architettura decorava il soffitto, le pareti, le volte, le travi e i pilastri e nella vita di tutti i giorni - piatti, oggetti di lavoro.

tipi di pittura

Nel periodo dal XVII al XVIII secolo, la pittura artistica in Russia si stava già trasformando in un mestiere che crea beni per il mercato. Non sono i singoli artigiani che iniziano a occuparsene, ma le singole zone, i villaggi. Nel XIX secolo ebbe luogo un'organizzazione artistica dell'arte della pittura. Ad esempio, i maestri delle miniature Fedoskino si sono organizzati in questo modo dopo la rovina dei proprietari privati ​​nel 1903 e hanno preservato la loro arte. Nel 1876, la sistematizzazione di vari tipi di pittura iniziò dal professor A.A. Isaev. nella monografia in due volumi "Trades in the Moscow province".

Negli anni '20 e '30, l'enfasi fu posta sulla creazione di artiglieri cooperativi di pesca in cui i centri di arte popolare si svilupparono storicamente, sviluppando tipi di pittura originali. Ad esempio, la pittura di Khokhloma nella regione di Nizhny Novgorod.

La strategia per lo sviluppo della pittura, così come di altri tipi di arti decorative e applicate, è stata compresa e delineata dallo scienziato e insegnante Vasily Sergeevich Voronov nella monografia "Sull'arte contadina".

Attualmente, le imprese di pittura artistica stanno sviluppando attivamente tipi di pittura per soddisfare la domanda sia nel mercato russo che all'estero. Gli oggetti dipinti, pur mantenendo la loro funzione quotidiana, acquisiscono sempre più caratteristiche di valore estetico e artistico. Per la loro produzione vengono utilizzate macchine moderne e attrezzature speciali, per lavori di sgrossatura e preparatori. Il lavoro creativo principale, così come diversi secoli fa, è svolto a mano da maestri artisti.

La pittura come arte

Impossibile non notare che la pittura nazionale cambia l'immagine stessa del prodotto. Diventa più espressivo in termini di scala cromatica, ritmo delle linee e proporzionalità. I prodotti industriali "senz'anima" diventano caldi e vivaci grazie agli sforzi degli artisti. Quest'ultimo si ottiene applicando ornamenti ed elementi di belle arti (grafica e pittura). Vari tipi di pittura creano uno speciale sfondo emotivo positivo, in consonanza con la località dell'esistenza del mestiere.

Formalmente, la pittura artistica viene eseguita applicando le vernici con un pennello su una superficie specifica. Va notato un punto importante: a differenza della pittura, che simula uno spazio integrale, la pittura è sempre frammentaria.

I designer parlano spesso del fenomeno della pittura russa: è universalmente in armonia con quasi tutti gli stili: minimalismo, moderno, country. Le tecniche create da antichi maestri sono state perfezionate da molte generazioni di maestri in alcune località, creando una speciale espressività stilistica. Fortunatamente, nella Russia del XXI secolo, vari tipi di pittura sono sopravvissuti e si stanno sviluppando: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Considera le caratteristiche di questi stili distintivi.

L'emergere di khokhloma

La capacità di dipingere un albero in color oro senza usare, infatti, l'oro è stata trasferita ai maestri Khokhloma da pittori di icone scismatici, che hanno scoperto questo know-how nel XNUMX ° secolo nelle lande segrete della regione del Trans-Volga. A proposito, avevano anche familiarità con i mestieri che forniscono la pittura: la tornitura e l'arte dell'ornamento antico. Forse conoscevano anche gli antichi tipi di pittura,

Khokhloma, un grande villaggio commerciale nella regione di Nizhny Novgorod nella regione del Trans-Volga, ha attratto artigiani qualificati come una calamita.

pittura d'arte

Questa, in gergo moderno, una fiera regionale per un gruppo di villaggi lungo le rive del fiume Uzola ha funzionato non solo per il mercato interno della Russia. I ricchi mercanti lo usavano per acquistare grandi partite di merci commerciabili ed esportarle. Pertanto, il mercato di Khokhloma era "under the gun" sia del mercato interno che di quello estero, il che significa che la concorrenza sulla qualità ha prevalso sulla concorrenza sui prezzi. Si è creato un vero incentivo: l'abilità di una persona esperta gli ha portato una ricchezza tangibile.

Secondo la ricerca di specialisti, nel periodo dal XII al XVII secolo, si è evoluto lo stile Khokhloma, in cui sono stati integrati gli antichi tipi di pittura su legno di Nizhny Novgorod.

Nel periodo dal XVII al XVIII secolo, lo stile Khokhloma prese sostanzialmente forma. Nel nostro tempo, i suoi centri sono:

- la fabbrica degli artisti Khokhloma, che impiega artigiani dei villaggi del distretto di Koverninsky (Semino e altri). Fiori di campo e frutti di bosco predominano nei loro dipinti;

- Associazione "pittura Khokhloma", Semyonov. I maestri dell'unione sviluppano tradizionalmente il tema dei colori fantastici.

Tecnologia Khokhloma

L'abilità monastica del "pennello fine" ha trovato un campo di applicazione nella più ricca decorazione floreale. La qualità dei prodotti ha giocato un ruolo importante. L'arte di Khokhloma presupponeva l'osservanza di una certa tecnologia da parte dei maestri. È caratteristico che non sia cambiato fino ai nostri giorni. Elenchiamo le sue fasi in ordine:

- accendendo al tornio un servizio da tavola in legno ("biancheria");

- adescamento dei pezzi con una soluzione liquida di argilla appositamente preparata ("albero"). Oggigiorno vengono utilizzati primer artificiali per questo scopo;

- stagnatura con stagno o argento. Ora usano l'alluminio per questo;

- pittura artistica su legno e essiccazione del prodotto in forno;

- verniciatura ed essiccazione a caldo.

L'intenso trattamento termico degli oggetti ha determinato la combinazione di colori preferita dagli antichi pittori russi: una combinazione di oro e cinabro rosso con il nero. Quelli. la temperatura dei forni Khokhloma non ha influenzato la luminosità e il contrasto di tali vernici.

Metodi di pittura Khokhloma

tipi di pittura su legno

Antichi tipi di pittura su legno, integrandosi in Khokhloma, determinarono i suoi due sistemi: la scrittura "di fondo" e quella "superiore". Il nome del sistema stesso contiene il modo di disegnare i contorni principali della silhouette.

Il sistema "cavallo" prevede l'applicazione di un contorno di sagoma colorato direttamente su fondo oro. Lo sfondo forma un "contorno" dorato direttamente dallo sfondo, dal maestro "abbozzando" con i colori nero e rosso lo spazio che circonda i "riccioli d'oro".

Ciascuno dei sistemi utilizza gli stessi tipi di pittura Khokhloma. Ce ne sono solo quattro: "kudrina", "sotto la bacca" (o "sotto la foglia"); "Pan di zenzero"; "Sotto lo sfondo".

"Kudrina" assume un motivo "erba", dipinto con un pennello molto sottile. Ricorda in qualche modo il carice, tuttavia, arricciato con intricati anelli dinamici armoniosi. Secondo gli esperti, questo è l'ornamento più antico.

"Sotto la bacca" - disegnato con un pennello più spesso. Oltre alla "base di erbe", qui compaiono già foglie e bacche. La forma della pianta è stilizzata e combinata. Sullo stesso "gambo" si vedono camomilla e foglie di fragola.

La pittura di pan di zenzero implica il gioco con una certa forma geometrica (il più delle volte un rombo). La figura è ravvivata da "cespugli" ai lati e illuminata dal sole al centro.

Con il metodo "sotto lo sfondo", il contorno vegetativo viene disegnato in sequenza, dopodiché lo sfondo che rimane libero viene dipinto sopra, e per lo più nero.

Grazie all'unicità del pennello di ogni maestro, il Khokhloma è unico e unico. Su di essa si alternano i tipi di pittura che abbiamo considerato sopra, deliziando l'occhio con l'armonia dei colori oro, rosso e nero.

Gzhel. Trovare l'argilla per la porcellana

Gzhel come arte della pittura artistica è nata sul territorio del moderno quartiere Ramensky della regione di Mosca. Ai vecchi tempi, questi luoghi erano chiamati Gzhel volost e in quest'area si trovano i villaggi di Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino.

Fino al XVII secolo, i contadini locali producevano utensili smaltati relativamente primitivi con l'argilla. La situazione è cambiata grazie allo sviluppo industriale delle argille locali adatte alla produzione di porcellana. Il punto di partenza fu l'ordine dello zar Alexei Mikhailovich di trovare "argille adatte" per la produzione di contenitori farmaceutici - nel 1663.

L'esperimento fu un successo, dal 1710 l'ordine farmaceutico iniziò ad utilizzare le materie prime locali. I farmacisti lodavano la qualità dell'argilla e arrivò il momento in cui gli industriali si interessarono a loro. Erano interessati a materie prime adatte alla produzione di porcellana. Con decreto dello zar nel 1844, fu creata una commissione, che comprendeva il proprietario di una fabbrica di porcellana a Mosca Afanasy Grebenshchikov e un ingegnere della manifattura di porcellane Dmitry Ivanovich Vinogradov, che ha ricevuto una formazione in ingegneria mineraria presso l'Università di Marburg. Per cinque anni stavamo cercando l'argilla giusta. Nel 1849, dopo otto mesi di esplorazione, furono estratte le argille, da cui si produceva porcellana di prima classe. Lo stesso MV Lomonosov, un amico praticante di Vinogradov, ha parlato molto bene della loro qualità.

Gzhel. Sviluppo della produzione

L'industriale Grebenshchikov iniziò a utilizzare le materie prime trovate nel suo stabilimento di Mosca. Tuttavia, le persone intelligenti del villaggio di Gzhel e dei villaggi circostanti, tra l'altro, come abbiamo detto, che avevano già le abilità della ceramica, si sono rese conto anche dei vantaggi dell'utilizzo di argille di migliore qualità.

tipi di pittura popolare

Gli affari andarono bene, poiché nei villaggi vivevano ottimi consulenti: lavoratori della produzione dello stabilimento di A. Grebenshchikov. Nel periodo dal 1750 al 1820 gli artigiani producevano maioliche: brocche, piatti, tazze, piatti oblunghi simili a kvas. La pittura ornamentale è stata eseguita con vernice verde, gialla, blu e melanzana su uno sfondo bianco. L'immagine includeva un uccello - al centro e intorno - alberi, cespugli, case. (cioè dimostrati tipi primitivi di pittura da tavola). I piatti erano richiesti. È nata una competizione di qualità. I leader erano le ex fabbriche di ceramica che producevano semilaioli di alta qualità, identici alle stoviglie "straniere".

L'artigianato si è perfezionato da 80 anni e dal 1820 quasi tutti gli artigiani del Gzhel producono semi-maiolica. Questo è il periodo di massimo splendore dell'arte Gzhel. I prodotti dei maestri possono essere visti anche nell'Ermitage. Questo servizio da tavola iniziò a essere considerato il migliore e il più bello in Russia. Tipiche teiere Gzhel dipinte, ciotole, piatti riempivano le case dei mercanti e della nobiltà, le taverne. I tipi di pittura vengono migliorati. Gzhel viene acquistato in tutto il paese, da Arkhangelsk ad Astrakhan, esportato in Asia centrale e Medio Oriente. I prodotti sono realizzati da una trentina di stabilimenti. I produttori sono impegnati nella produzione di gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikov, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Sfortunatamente, a partire dal 1860 si verificò il declino della pittura di Gzhel. L'arte popolare, nata dalla concorrenza di centinaia di piccoli produttori e dozzine di medi, viene soppiantata dal pragmatismo dei grandi monopoli. Tra i monopolisti spicca MS Kuznetsov, con le sue cinque fabbriche e una produzione annua di 2,1 milioni di rubli. La capacità di produzione di tutti gli altri era il 14% di quella di Kuznetsov. A rigor di termini, il produttore Kuznetsov ha "schiacciato" la creatività. La concorrenza è scomparsa, la motivazione è diminuita, la qualità è diminuita, è arrivato un calo.

Come gli artisti dipingono Gzhel

Gzhel è unico in quanto ogni maestro, usando per lei tipi classici di pittura artistica, crea la propria tecnica individuale.

Questa è un'arte sottile. Un ruolo fondamentale appartiene all'esperienza del maestro, che si manifesta nel modo di movimento del pennello. Allo stesso tempo, sul candore nevoso della porcellana, si ottiene un armonioso viraggio di colore dal blu intenso al blu sfocato. Tutto questo è dipinto con una sola vernice: il cobalto. Il disegno si sovrappone alla superficie "la prima volta", velocemente.

tipi di pittura Khokhloma

Perché è importante l'abilità di un artista? Inizialmente, i colori reali dell'immagine non sono visibili (una caratteristica del cobalto). Tutto ciò che è raffigurato sembra essere un colore e solo quando il Gzhel viene cotto nel forno, il disegno si manifesterà completamente.

Qual è la composizione di Gzhel? Il ruolo centrale in esso è solitamente occupato da un fiore decorato. Ai lati conduce un intreccio armonioso "erbaceo", arricchito da foglie e frutti di bosco. Succede che trame animalesche o legate alla vita di tutti i giorni (ad esempio, a casa) si intrecciano in questo disegno.

Come si ottiene praticamente un tale disegno? I tipi di pittura artistica per "dipinto la prima volta" Gzhel sono in realtà ridotti ai metodi di applicazione di una macchia. Ce ne sono solo quattro: una pennellata ombreggiata, un dipinto con un pennello, un motivo di stampa e immagini complementari.

Il tratto sfumato a rete è caratterizzato da un'ampia gamma cromatica dovuta all'intensità variabile della fusione del cobalto attraverso la speciale rotazione del pennello dell'artista.

Dipingere con un pennello è caratterizzato dal fatto che ogni tratto successivo differisce di tono dal precedente. In questo caso, l'intensità dei tratti diminuisce gradualmente, si "schiariscono".

Il motivo a calicò è il più sottile. Viene disegnato con una sola estremità del pennello.

I tipi di pittura utilizzati da Gzhel non sono caratteristici della replica fotografica di motivi naturali, ma vengono reinterpretati e presentati in una configurazione inaspettata. Le foglie blu reinterpretate, i petali di tulipani blu, gli astri, i garofani, le rose raffigurati dall'artista seguono i contorni di uccelli o animali. A volte delineano oggetti o oggetti domestici stilizzati (ad esempio, capanne di contadini).

Immagini complementari del tipo "erboso" - antenne, spirali, elementi ombreggianti, vari svolazzi, frammenti geometrici - aggiungono completezza all'immagine e creano gli accenti necessari.

L'emergere della pittura di Polkhov-Maidan

La pittura popolare russa è diversa. I suoi tipi in tutta la loro diversità, forse, possono essere descritti in una monografia specializzata, ma non in un articolo. Pertanto, il nostro compito è più modesto. Abbiamo già nominato i tipi di pittura più "promossi": khokhloma e gzhel. Tuttavia, ce ne sono altri, sono tutti distintivi e ce ne sono alcuni. Citiamo alcuni: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya, ecc. Non essendo in grado di descriverli tutti in dettaglio in questo articolo, presenteremo una descrizione dell'unico di loro: Polkhov-Maidan.

Questo dipinto è nato all'inizio del XX secolo nel distretto di Voznesensky nella regione di Nizhny Novgorod. Qui, nei villaggi di Polkhovsky Maidan e nel villaggio di Voznesenskoye, alla fine del XVIII secolo, esisteva il commercio al tornio dei monaci del monastero di Sarov. I contadini impararono anche il mestiere di tornitura, diventando abili artigiani nella fabbricazione di stoviglie in legno. Gli artigiani realizzavano anche, come si diceva, "tararushki", cioè oggetti per divertimento: fischietti, funghi, bambole che nidificano, uova di Pasqua, giocattoli per bambini.

L'impulso per la creazione del dipinto fu l'acquisizione da parte del contadino Polin Pavel Nikitich di un apparato per vizhiganiya, e dal 1926 la creatività risvegliata dei contadini li portò a dipingere prodotti con colori ad olio, e dal 1933 furono sostituiti da colori all'anilina .

Dopo che la creatività dei Polkhoviti fu adottata dal popolo Zagorsk, i Merinoviti, i Semenoviti, furono creati nuovi tipi di pittura su bambole nidificanti (toccheremo questo argomento più avanti).

tipi di bambole di nidificazione della pittura

Tecnologia dello stile pittorico Polkhov-Maidan

Innanzitutto, la superficie del prodotto in legno è stata levigata e adescata con pasta di amido. Quindi il contorno del disegno è stato applicato con inchiostro, dopodiché è stato realizzato il dipinto. Per questo, le vernici sono state utilizzate in quattro colori: rosso, giallo, verde e blu. Quindi è stata eseguita la "mira", una fase artistica caratteristica dello stile Polkhov-Maidan, che consisteva nel contorno del disegno in nero. Aggiungiamo che questo tipo di pittura implica una tecnica come la sovrapposizione dei colori.

Questa forma d'arte utilizza anche una speciale tecnica di pittura senza contorno.

Abbiamo menzionato questo tipo di pittura per un motivo. È fiorito in URSS fino agli anni '90 inclusi. La fabbrica di Voznesensk impiegava mezzo migliaio di persone. Di questi, il 40% sono pittori che eseguono la pittura, il resto sono tornitori. Il lavoro è stato curato in modo creativo, un laboratorio creativo ha lavorato in fabbrica. I prodotti sono stati esportati negli Stati Uniti e nei paesi europei. Oggi, le tradizioni stabilite dalla fabbrica vengono sviluppate dagli imprenditori.

Sua maestà matrioska

La pittura russa non si è sempre evoluta in modo evolutivo. I suoi tipi a volte apparivano inaspettatamente, non dalla "profondità dei secoli". Sono stati generati dall'ispirazione di un maestro russo creativo. Questo è successo con la matrioska. Non è un'invenzione primordialmente russa.

La matrioska è apparsa in Russia nel XIX secolo a Sergiev Posad. Nel 1898, la moglie dell'artista Sergei Vasilyevich Malyutin portò dal Giappone una statuetta del vecchio Fukuruma, nella quale furono inserite altre quattro statuette (a proposito, secondo la leggenda giapponese, la prima di queste figurine fu realizzata da un monaco russo) . Sergei Vasilievich ha ripensato la sua idea "in russo". È nata un'idea geniale: simulare una tipica famiglia russa. Il nome Matryona era allora popolare in Russia. Inoltre, come credeva Milyutin, riecheggiava l'antico nome romano della madre della famiglia.

Sergey Vasilievich ha realizzato un disegno di una figurina con otto allegati. La donna era seguita da sua figlia con un gallo nero, poi un figlio, poi di nuovo una ragazza, l'ottava figura era un bambino. Turner V.P. Zvezdochkin ha scolpito le loro forme nel legno. La figura è stata dipinta dallo stesso Sergey Vasilievich.

Produzione di bambole nidificanti. Tipi di pittura

La popolarità mondiale della matrioska, il suo riconoscimento da parte del mondo, risale al 1900, quando "uscì nel mondo" - all'esposizione mondiale di Parigi.

L'arte popolare potrebbe passare dalle bambole matrioska? Già nel 1899, l'intero Sergiev Posad produceva nuove bambole affascinanti: ragazze e donne, rubiconde, in caftani e grembiuli o in sciarpe e prendisole, con cesti, animali domestici, uccelli, fiori. Lo stile Zagorsk (come sapete, Sergiev Posad è stato ribattezzato Zagorsk) si distingueva per la sua pittoricità, l'attenzione ai piccoli dettagli.

tipi di piatti di pittura

Dal 1922, nel villaggio di Merinovo, nella regione di Nizhny Novgorod, è iniziata anche la produzione di bambole nidificanti. Il tornitore locale AF Mayorov, dopo aver acquistato la bambola da nidificazione Sergievskaya, ha fatto il suo. Sua figlia ha dipinto le figure. I merinoviti padroneggiarono rapidamente la produzione di queste figurine complesse. La bambola da nidificazione Merinovskaya è decisamente luminosa, anche se con meno dettagli di quella di Zagorsk.

Il terzo "deposito matrioska" era il villaggio di Polkhovsky Maidan, famoso per i suoi tornitori e la pittura. La matrioska Polkhov ha le sue caratteristiche:

- un viso scritto fugacemente a piccoli tratti;

- il posto dei contorni della sciarpa e delle linee del prendisole (gonna), dal retro 2/3 la matrioska è dipinta di scarlatto (rosso) o verde. Il colore della sciarpa contrasta con esso. Nell'area della fronte della matrioska, c'è un disegno di un fiore di rosa selvatica. Il grembiule è indicato - dal collo al suolo. Il dipinto del grembiule è raggruppato "per ovale". Nel mezzo c'è un ramo con una rosa aperta, foglie, bacche. La composizione è completata da margherite e non ti scordar di me.

La matrioska di Vyatka è considerata la più difficile da realizzare, che gli artigiani locali intarsiano con cannucce.

conclusione

La pittura artistica russa come una sorta di arte decorativa e applicata si basa su una profonda tradizione popolare, sulla consapevolezza delle persone di cosa sia la Patria, cosa sia la famiglia. È associato alla vita secolare dei nostri antenati, quindi i prodotti dipinti portano una carica di calore, umanità, un atteggiamento creativo nei confronti della vita. Adornano davvero la quotidianità di una persona moderna, soppiantano l '"impersonalità", introducono elementi di arredo dello spazio abitativo.

La pittura artistica porta anche alcuni accenti alla nostra vita, ricordando la continuità, la Patria, il dovere umano universale di ogni persona: rendere più bella la vita intorno a lui.

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